斯皮尔伯格6部纯惊悚片排名，第一名不是《大白鲨》？

斯皮尔伯格拍了六部纯惊悚片，排名第一的那部，很多人一直把它归错了类型。 提到斯皮尔伯格，多数人第一反应是科幻。他确实是科幻领域的顶尖高手，不少观众熟悉的科幻视觉语言都出自他手，尤其是那种面向大众、以情感为驱动的作品。但在他长达数十年的职业生涯里，他拍过的类型远不止科幻，喜剧和历史传记片同样驾轻就熟。真正贯穿他大部分作品的，是让观众产生情绪——心碎、被谜团吸引、被吓得魂飞魄散，或者带着惊奇感去看一个故事。 不过有时候，他也喜欢直接钻进观众的皮肤底下。他拍过不少惊悚片，坦白说，他很多高概念类型片如果不是以科幻为主，也可以被归入惊悚片。比如《侏罗纪公园》用了大量惊悚片的叙事手法，但它是一部彻头彻尾的科幻片；《少数派报告》同理。所以这两部都不在“最佳纯惊悚片”的讨论范围内。真正不依赖高概念、只专注于把观众血压拉高的纯惊悚片，从1970年代至今，他拍了六部。 第六名：《决斗》（1971） 上映五十多年后再看，这部斯皮尔伯格的长片处女作，仍然能让人窥见这位大导演早期的创作岁月。它成本极低，实际上没有进入院线，是ABC的电视电影，没有大片背书，也没有他后来作品里那种星光熠熠的卡司。设定也相当简陋：一个旅行推销员在沙漠公路上被一个看不见的卡车司机追杀。但它依然成立。 它看起来从来就不是奔着巨大流行文化地位去的，却仍是斯皮尔伯格成为伟大惊悚片创作者之路上的重要一环。对类型片爱好者来说，《决斗》提供了 stripped-down 的悬疑快感。全片只拍了13天，节奏相当紧绷，斯皮尔伯格把一辆生锈的1955年彼得比尔特油罐车变成怪物般的存在，至今令人印象深刻。这不是恐怖片，也不是怪兽片，但和《大白鲨》一样，它踩中了很多相同的点，很难不对丹尼斯·韦弗饰演的那个被极度真实的恐惧逼到极限的普通人产生同情。 《决斗》还没有后来斯皮尔伯格电影里的自信和光泽，但即便这么早，他已经在用极简手法拍快节奏、能让目标观众产生感受的电影——这一次是让人手心冒汗的恐惧。 第五名：《华盛顿邮报》（2017） 这部片没有经典动作场面，也没有猫捉老鼠式的反派追逐，所有张力都像一颗滴答作响的定时炸弹。故事设在1971年，讲的是《华盛顿邮报》在尼克松政府的巨大政治压力和法律威胁下，争分夺秒地刊登泄露的五角大楼文件。用这种方式处理美国现代史上最臭名昭著的时期之一，很聪明。 斯皮尔伯格注入了恰到好处的紧迫感，让一连串混乱的电话、法律辩论和出版官僚流程不至于变得无聊，并且在所有人都知道结局的情况下依然成功制造了悬念。当然也有帮助的是，故事核心是梅丽尔·斯特里普饰演的发行人凯瑟琳·格雷厄姆和汤姆·汉克斯饰演的不懈主编本·布拉德利，两人的表演极为出色。这话有点老套，但看完你绝对会明白为什么他们是当今最伟大的两位在职演员。 第四名：《慕尼黑》（2005） 《慕尼黑》显然属于斯皮尔伯格更偏政治的作品，它放弃了轻松的英雄式结局的诱惑，选择了一个令人深感不安的慢燃叙事。艾瑞克·巴纳在核心位置贡献了出色的表演，影片描绘了1972年慕尼黑奥运会惨案之后以色列的 covert 报复行动，也小心避开了标准动作片的套路。 斯皮尔伯格显然把从《大白鲨》《侏罗纪公园》里学到的构建高张力段落的本事用在了这里，营造出真正令人煎熬的悬念。巴纳的表演是克制的大师课，却在奥斯卡上被难以想象地忽视。他饰演的阿夫纳·考夫曼领导着一支秘密小队，丹尼尔·克雷格和塞伦·希德提供了惯常的强力支持。雅努什·卡明斯基那种美丽的低饱和色调，让一切都带着近乎泥泞的质感。 《慕尼黑》在道德上是复杂的，也是有意挑衅的，这在斯皮尔伯格的许多电影里并不罕见。随着考夫曼和他的团队一个个勾掉目标，正义与复仇的界线变得模糊，观众被邀请去审视以眼还眼式暴力带来的心理代价。 第三名：《猫鼠游戏》（2002） 快25年过去，《猫鼠游戏》仍是斯皮尔伯格最有魅力的电影之一，它之所以在他其他惊悚片里显得特别，是因为它用更温暖、近乎喜剧的魅力，换掉了高风险恐怖。它没有丢掉任何悬念，但斯皮尔伯格没有用追逐戏或定时炸弹，而是打造了一场以心理战为核心的最佳猫鼠游戏之一。 对阵双方是莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的现实中的小骗子弗兰克·阿巴内尔二世，和汤姆·汉克斯饰演的锲而不舍的FBI探员卡尔·汉拉蒂。迪卡普里奥当时还很年轻，却在阿巴内尔的不同身份之间切换得毫不费力。他完全有说服力，极具魅力，令人信服地始终比别人快两步。 斯皮尔伯格基本上把《猫鼠游戏》做成了一部1960年代轻快犯罪片和一部时髦惊悚片的利落联姻，并且享受追逐本身。表面之下还藏着斯皮尔伯格惯用的母题，为影片增加共鸣：破碎的家庭关系，以及弗兰克绝望地想要恢复父亲的名誉。这一切之所以成立，靠的是斯皮尔伯格对轻松逃避主义的投入——而这通常并不被和这个类型联系在一起。 第二名：《间谍之桥》（2015） 一个郊区律师在冷战高峰期为解